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Neo Sound 20 Issue

Zbigniew Karkowski/茲比格涅夫•卡科夫斯基(Poland/Japan)
Sin:Ned/黃仲輝(Hong Kong)

20:30 26/June/2011
30 RMB
Liangcha Shop(涼茶舖)
F3 Block,OCT-LOFT,Enping Road,Chinese Oversea,Nanshan District,Shenzhen
more info:http://www.douban.com/event/13827756/

Neo Sound(离骚)第20期迎来了噪音艺术大师、声音艺术界的明星级人物——茲比格涅夫•卡科夫斯基,我们亲切地称之为K。“我曾与一个来看我表演的女孩子聊天,她说她在专心聆听表演之际达到了生理上的高潮......”“还有一次,演出后一个女观众对我说她有一颗牙失去了知觉.....”K大叔自豪地跟很多人讲过这个传奇故事,大家不但没有怀疑这个故事的真实性,而且还引起无限遐想。
事实上K已经在深圳表演过两次,第一次是2006年春天,深圳第一届城市\建筑双年展快要结束的时候,海报贴满了地铁一号线各个站内,K看到后得意地说"I like a rolling stone!",当晚蜂涌而至的观众将OCT-LOFT的一个空间挤满,因为双年展,因为媒体的夸张报道,还有因为免费,那些大爷大妈拖家带口地挤进表演场地。还没等K上台,500多来路不明的观众就被吓跑了一半。K看着越来越少的观众,喝着啤酒焦急踱步,在还剩下一百多人的时候,K终于按耐不住冲上台直接拉小正在演出的DICKSON的音量,强势推出K式噪音,一瞬间巨大的噪音墙铺天盖地奔袭而来,干脆而直接,没有任何多余的何铺垫和掩饰。。。。。这就是K,茲比格涅夫•卡科夫斯基,我最喜爱的艺术家。

Zbigniew Karkowski(兹比格涅夫•卡科夫斯基)简介:
卡科夫斯基,这位目前长期定居在日本的波兰裔瑞典籍实验音乐人,是近年来最为活跃、最具影响力的实验电子/噪音乐手之一,更是声音艺术界的明星级人物。1958年3月17日生于波兰城市克拉可夫的卡科夫斯基,在90年代初就开始进行音乐创作,他曾师事奥利维耶•梅西安(Olivier Messiaen ),依昂尼斯•泽那基斯(Iannis Xenakis )等作曲大师。他的音乐创作十分广泛,当代古典、工业音乐、电子原音、实验音乐,乃至流行音乐均有涉足。多年来他的作品在欧洲、北美、澳洲多个国家和日本获得演出。其音乐悬疑性高,内容及结果无法预测,特别著重于拓展人类听觉功能之极限。现为国际知名高科技多媒体互动表演团体“感应器乐团” (Sensorband )主要成员之一。在他的音乐生涯中,曾与世界各地的多名实验先锋乐手合作,这些名字包括: The Hafler Trio、Blixa Bargeld、秋田昌美(Merzbow)、Stelarc、John Duncan、Aube(中岛昭文)、古馆彻夫(Tetsuo Furudate)、CCCC、岸野一之、Peter Rehberg、Francisco Lopez等。2003年以来,他数度光临中国,曾在北京、广州、深圳等城市演出,主要演出有北京“声纳2003”、2006“阴阳复仇记”、”水陆观音等”。
http://site.douban.com/zbigniewkarkowski/
http://www.myspace.com/zbigniewkarkowski
Sin:Ned简介:
Sin:Ned (黃仲輝),樂評人、實驗電音及聲音藝術創作人。Sin:Ned 最早出現於香港另類音樂雜誌 MCB (音樂殖民地),擅長以實驗性文體及偏險的理論化角度進行音樂論述。 同時沉迷及專門鑽研逆向性的實驗聲音創作,和反傳統的發聲技巧。所指涉的範疇包括即興演奏、聲音藝術、實驗音樂、噪音藝術及田野錄音。曾參與及出演過《香港視野音樂節》、大聲展、深圳香港城市\建築双城双年展等藝術展。他的首兩張個人作品《Uroborus: A Study On No-input Device》 及 《60 Seconds: A Schizophrenic Manual For Eternity》,均於2006年發表於Lona Records名下。他不但是概念電聲學二人組No One Pulse及筆記本電腦三人組iii的成員,同時亦是實驗音樂廠牌Re-Records的創辦人之一。
http://sin-ned.blogspot.com
http://www.myspace.com/sin_ned
http://www.maitreyana.com
http://www.re-records.com

Zbigniew Karkowski. Born 1958 in Cracow, Poland.
Started playing flute and piano at the age of eight and afterwards studied music at the Frederik Chopins Music Lyceum in Cracow. After moving to Sweden in 1979 he has been involved in early 80s within the group of artists around Radium label in Gothenburg and from 1985 studied composition with Mikael Edlund, Bo Holten, Lars Johan Werle and Åke Parmerud at the State College of Music in Gothenburg, Sweden. Studied also aesthetics of modern music at the Department of Musicology, University of Gothenburg and computer music at the Chalmers University of Technology. After moving to Netherlands in 1990 he has studied sonology with among others Klarenz Barlow, Joel Ryan, Konrad Boehmer, Stan Templaars and Paul Berg at the Royal Conservatory of Music in Den Haag. He has also attended many summer master courses arranged by Centre Acanthes in Avignon and Aix-en-Provence, France, where he studied for among others Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Iannis Xenakis and Georges Aperghis. He works actively as a composer of both instrumental music - has written among others two pieces for large orchestra, both performed by Gothenburg Symphony Orchestra, several chamber music pieces which were performed by professional ensembles in Sweden, Poland, Holland, Germany, Spain, France New Zealand and Japan and many electroacoustic media compositions. Between 1986-89 he has actively worked as a composer in the computer music studios at Chalmers University of Technology in Gothenburg and EMS (Electroacoustic Music Studio) in Stockholm. Between 1990-93 while he lived in Amsterdam he was closely associated with STEIM (Studio Elektro-Instrumentale Muziek) where he worked with development of interactive gesture sensing instruments and Electronic Music Studios at Sweelinck Conservatorium in Amsterdam where he composed electronic tape pieces.

In 1994 he lived in Berlin where he worked as an artist in residence in Tacheles Kunsthaus developing several projects with experimental Berlin artists like Blixa Bargeld and Elektronauten. Since 1995 he is based in Tokyo, Japan where he collaborates closely with japanese avantgarde scene. He has extensively toured in Europe, Asia, North America, South America and Australia and his music has been performed at several festivals - among them: Music und Dokumenta-Kassel 87, Internationale Feriekurse für Neue Musik-Darmstadt in both 1988 and 1992, International Computer Music Conference-Cologne 88 and Berlin 2000, Töne und Gegentöne-Vienna 89, SISEA-Groningen 90, AVE-Arnheim 90, Ars Electronica-Linz 91 qne 99, "Skinnskattebergs Electroacoustic Music Festival-Sweden 91, NEMO-Århus 92, Stockholm Electroacoustic Music Festival-Stockholm 92, Digital Interact,We Never Sleep, "Le SonImage-all in Berlin 93, WRO "- Sound Basis Visual Art Festival-Wroclaw 93, Under Spaghetti Junction-Birmingham 93, Le Monde Virtuell-Paris 93, IRRTON-Berlin 94, Sonick Acts-Amsterdam 94, Music Poetry Force-Berlin 94 , DEAF" = Dutch Electronic Arts Festival-Rotterdam both in 94 and 96, VISAS-Maubeuge 96, EXIT - Creteil 96, Digital Aesthetic-One - Sydney 96, Sonderangebot - Berlin 96, La Parallaxe - Quebec Ville 96 , "SAT" - Montreal - 96, Audio Art Festival - Cracow 96, Festival Atlantico - Lisbon 97 , SONAR - Barcelona 1997 and 2002, 'FNCM" - Montreal 97 and 2001, 'Steirischer Herbst" - Graz 97, "IMPACT" - Utrecht 98, "Nursery Injection Festival" - Stockholm 98, "Meltdown Festival curated by John Peel" - London 98, "ICMF - International Computer Music Festival" - Kobe 98, Art Futura Festival - Madrid 98, "FBI - Festival Beyond Innocence" - Kobe 98, "Nature is Perverse" - Stockholm 98, "Mego@ICC" Tokyo 1999, "Electrofolie" - Dijon 1999, "38eme Rugissants" - Grenoble 2000, "Observatori" - Valencia 2000 and 2003, "LEM" - Barcelona 2000 and 2004, "Metronom" - Barcelona, 2001, "GAS" - Gothenburg , 2001, "ATM" (San Francisco SF Moma, Chico Polytechnics, San Luis Obispo and LA) -2002, "Frequenzen" - Schirm Museum Frankfurt/Main, 2002, "Risonanze" - Venice 2002 and 2003, "Electrograph" - Athens, 2002, "TEAP" - Taipei 2002, "Argos" - Bruxelles 2003, "Sonicity" - Roma 2003, "First Electronic Music Festival" - Beijing 2003, "Radar Festival" - Mexico City, 2004 "Realidadvisual festival" -Lima, Peru 2004, "Nuit Blanche" - Paris 2004, "Weatherbrain festival" - Taipei, Taiwan 2004, "Underground Film and Music festival" - Lausanne, Switzerland 2005, "Dis_positionen festival" - Berlin, Germany 2005. He has also given workshops and lectures at among others 'Stanford University' Palo Alto , 'Northwestern University' Evanston, 'Chicago Art Institute', 'UCSB '- Santa Barbara =USA. 'Osaka University of Arts', Kunitachi College of Music Tokyo, IAMAS 'International Academy of Media Art and Science' Gifu and CCA (Center for Contemporary Arts) - Kitakyushu = Japan. 'Royal Conservatory' in Den Haag, Holland, Darmstadt courses in both 98 and 92, 'University of New South Wales' Sydney, 'Music Academy' Cracow, 'L'ecole d'art superieure' - Geneve, 'Taipei Institute of Technology' Taipei, Taiwan, 'Xinghai Conservatory' - Guangzhou, China, 'Centro Nacional de las Artes' - Mexico City. In April 96 he had 1 month retrospective exhibition of his 'audio art' work at Ivan Dougherty Gallery in Sydney. Besides working as a composer of contemporary music he has been collaborating with several experimental groups and artists like: The Hafler Trio, Blixa Bargeld, Merzbow, Stelarc, John Duncan, Aube, Tetsuo Furudate, CCCC, KK Null, Antimatter, Francisco Lopez, Kasper T. Toeplitz, Peter Rehberg, Li Chin Sung and has worked on remixing artists and bands like Iannis Xenakis, Clock DVA, Phauss, Jazzkammer, Florian Hecker, TV Pow, Rechenzentrum, Fred Bigot, Fear of God, Nosei Sakata and The New Blockaders.

Between 1993 and 2002 he was a member of internationally aclaimed 'music/technology' group SENSORBAND with which he often performed network concerts via ISDN or internet (see.www.sensorband.com). He also composed 2 radio specific compositions (comissions from Ateliers de Creation Radiophonique - Maison de Radio France Paris and Radio Copernicus - Universitet der Kunste Berlin). He has as well written music for film, video, theatre and dance. His scores are published and distributet by STIM in Sweden and until today he has released more then 100 cds by labels all over the World. He is conviced that it is a responsibility of an artist in in the present day to travel and work around the World in order to learn and understand different cultures and traditions and discover truth about ourselves and our planet. He also strongly believes that geographical, political and social exile is a necessary condition for true and honest creation. He is not interested in the traditional definition of music, in his opinion, all musical theory and systems as cultural concepts must be destroyed. In his latest work, his main concern is to realize drama with sound - electronic and acoustic walls with the architectures of ruins transcribed in the scores.

Zbigniew Karkowski详细介绍:
兹比格涅夫•卡科夫斯基(Zbigniew Karkowski),1958年3月17日生于波兰城市克拉可夫。90年代初开始进行音乐创作,现在日本东京居住和工作,为当今实验音乐界最受瞩目的人物之一。他的音乐创作十分广泛,当代古典、工业音乐、实验音乐,乃至流行音乐均有涉足。多年来他的作品在欧洲、北美、澳洲多个国家和日本获得演出。其音乐悬疑性高,内容及结果无法预测,特别著重于拓展人类听觉功能之极限。作品在美日澳欧各地演出。现为国际知名高科技多媒体互动表演团体“感应器乐团”(Sensorband )主要成员之一。
受到热爱古典音乐的母亲影响,卡科夫斯基从小就开始练习演奏钢琴和长笛。十一二岁就被送往当地的肖邦音乐中学,较系统地接受了正统音乐理论教育。70年代末,当朋克音乐流入波兰,他马上喜欢上了这种音乐。当时他满脑子都是The Clash和The Sex Pistols,日渐背离学校里迂腐陈旧的教序和音乐环境。
结束学生时代后,他开始在欧洲的流浪生活,辗转荷兰、德国柏林和法国巴黎等国家后,于1980年在瑞典的歌德堡市(Gothenburg)定居下来,私底下跟随Sven-Eric Johanson学习十二音阶、对位法等作曲技巧。在那里他与Michael von Hauswolff、Ulrich Hillebrand、Erik Pauser和Johan Soderbergh等志同道合者相遇,他们的存在同时也令歌德堡成为欧洲一个重要的实验音乐出产地。在那几年间,卡科夫斯基参与了众多不同的组合,其中较引人注目的是一支名为DNA的工业摇滚乐队,音乐风格受Einsturzende Neubauten、Throbbing Gristle 、Cabaret Voltaire等工业噪音鼻祖级乐队的影响。与此同时,卡科夫斯基还坚持在当地的“Ny Scen”(New Scene)等演出场地演出。后来更成立Radium 226.05组织,进行演出和录制唱片。他认为Radium对他的创作有很大的影响。当时Radium录制各种音乐的唱片,既有各种地下摇滚,也有Avant Garde音乐。他说:“Radium在我的音乐历程中担任着十分重要的角色,而不仅仅是催化剂”,“它给我创造了更大的机会,让听众可以欣赏到我不同的音乐风格,给我创作增加了很大的信心和动力。”
1985年,卡科夫斯基入读歌德堡国立音乐学院学习作曲,又于歌德堡大学的音乐学系学习现代音乐美学,在Chalmers理工大学学习电脑音乐。在瑞典完成学业后,又在荷兰 DenHaag市的皇家音乐学院学习了一年的声学。在整个求学期间他利用暑假时间参加了许多大师开办的作曲课程,所有授课的教师都是像梅西安、布列兹、Iannis Xenakis、Georges Aperghis等二十世纪伟大的作曲家。这段学习经历对卡科夫斯基日后创作的倾向甚为重要。因为在众多的作曲家中唯有Xenakis给他留下了深刻的印象。他形容布列兹和Xenakis就像两个对立面。前者沉着、自容、永远对所有事情都胸有成竹、全盘掌握;而深受文艺复兴时期各类艺术思潮影响的Xenakis处事却是凭直觉和细心,在他的讲演中,往往会讲及很多不同的主题,从化学反应到非洲部落音乐,完全没有任何限制,令人意料不及。“我被吸引绝不仅仅因为Xenakis的音乐,而是他那种打破学院派先锋形式主义的表达方式。那是自然的和自觉的。”卡科夫斯基这样评价自己的精神导师。
拥有深厚的音乐理论水平和自由的音乐创作态度的卡科夫斯基在完成了所有学业后正式开始了他的音乐生涯。他创作的多部电子原音、电脑音乐作品均获欧洲多个音乐节演出,在美国也举行一系列的巡回演出和受邀制作电台节目。同时他也写传统器乐,并曾受歌德堡交响乐团的委托写过两首管弦乐作品,另外还创作过一部歌剧和一些室内乐作品,由瑞典、波兰、德国等地的职业乐团演出。1990年,他被阿姆斯特丹著名的STEIM电子录音室聘为长期作曲家,这可是众多作曲家梦寐以求的事。
在长达十几年的创作生涯中,卡科夫斯基与欧洲多个著名的先锋乐团、组合和乐手有过合作的演出。其中最著名的是他与田中能(Atau Tanaka)以及 Edwinvan der Heide组成的三人团 Sensorband,由于其对于新型乐器界面的利用而受到学院内外双方面的关注,他们带着作为学院内教授们研究对象的尖端乐器(注:主要是手势动作控制器Gestural Controller)出现在地下实验音乐演出台上,而其音乐风格,根据他们自己的描述,是一种“结合了强力的打击节奏、深绵的长音以及痛快的旋律片断的音乐。”他们使用的乐器是一套由 32个红外线传感器构成的系统,其中16个是发送器,另外16个是接收/探测器。这些对速度敏感的传感器被成对安置,它们会侦测手臂的位置和运动速度,其电压数据被一个特制的扫描器转化成MIDI 讯号,这些讯号随即被输入 MAX软件(此软件是整个系统的大脑),接着再被输入 SampleCell II(这相当于管弦乐队)。这套系统是由卡科夫斯基和Ulf Bilting于1990年在瑞典研制的,于同年2月在 STEIM初试啼声。他最初的想法是希望能够仅通过在空中移动手臂来演奏音乐,而重要的是制造出一个演奏者能在台上同时充当作曲家和指挥家,而又不接触任何电线或装置的环境。这一系统可使演奏家实时控制一些参数如速度/动态对比(Dynamic)、节奏、发音(Articulation)等等。这些主要是通过Max实现的。
而乐队的记谱作品最初由瑞典STIM出版社发行,至今已发行七十多张黑胶及 CD 唱片,发行厂牌包括瑞典Radium、Anckarstrom、Topyscan;美国RRRecords、Placebo、Tigerbeat6、 Silent;英国Touch OR、Ash;荷兰Staalplaat;日本Digital Narciss;加拿大Alien8;法国Sonoris;奥地利Mego;德国Tochnit Aleph,及希腊Apo Mikhanis 等唱片公司。
卡科夫斯基亦曾在世界各大音乐学院举办讲座、演讲,包括:美国史丹佛大学、西北大学、日本大阪艺术大学、日本国立音乐院、日本庆应大学、日本国际媒体科技艺术学院、荷兰海牙皇家音乐学院、德国达姆许达音乐营、波兰克拉考音乐院、美国芝加哥艺术学院、悉尼新南威尔斯大学。更于96年4月,在悉尼市依凡窦尔提艺廊举行为期一个月之个人声音艺术回顾展。
进入90年代后期,卡科夫斯基除了继续着Sensorband的创作和参加世界各地的音乐节之外,也与各国实验音乐家及工业音乐家广泛合作,包括The Hafler Trio、Blixa Bargeld、秋田原美(Merzbow)、Stelarc、Kasper.T.Toeplitz、John Duncan、Aube(中岛昭文)、古馆彻夫(Tetsuo Furudate)、CCCC、岸野一之、Peter Rehberg、Francisco Lopez、Ulf Bilting、Xopher Davidson等。其中日本是他近年较专注的创作基地。他与中岛昭文(Aube)合作的专辑“Mutation”,专辑收录了两人1998年在STEIM录音室的牵头下利用采样机和电脑举行的一场现场演出实况。而另外一个值得留意的计划是他与噪音天王秋田原美(aka Merzbow)组成的Mazk。乐队虽然产量不多,但凭着独特的音乐风格在日本众多噪音乐队中得以脱颖而出,成为倍受瞩目的一队。继首张专辑“SPL”后,再由香港独立唱片公司Noisa Asia出版乐队第二张专辑“不味苦”,专辑收录的是二人99年在法国里昂的Pezner Club的现场录音。音乐风格混合了高压迫感的暴虐式噪音和大量高频电子噪音以及贯穿音乐始终的金属撞击巨响节拍。乐队自成立至今已参加过欧洲多个音乐节的演出

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